山美龙石 X 泽郎夺理 | 在拉萨自顾自地做一场展览

泽郎夺理是一个不怎么爱说话的画家。
三月份的时候，我们一起在成都的春熙路吃火锅。我问他，夏天在拉萨办一个展览怎么样？他说，可以。之后也只是喝干了杯子里剩下的啤酒。
他的画要比他活泼许多，画里的那些孩子，鸟，月亮，花，还有云，好像都有很多的故事要讲。我把这些画拿给身边的朋友们看，有些人的反应是“哇，画风好可爱”；有些人感觉“被什么东西砸中了脑袋，一下子晕晕的”；还有人说，“直击心底，很痛快”。
几天前，我在拉萨某所学校的自习室门口等车来运参展的这批画。两个小学生从屋子里走出来，停下脚步开始讨论眼前的一幅作品：
“这画里的人眼睛为什么分得那么开啊？”
“不知道，我觉得他看起来有点难过。”

和艺术家诺次老师一起看泽郎的画，老师回忆起自己年轻的时候做的一些纸上的作品：“我拿着笔顺着纸上自带的纹路走，画出来的东西和他（泽郎）的有些小画很相似。”诺次老师很喜欢泽郎的画里随性洒脱的那一部分。
这也让我回忆起有一回我采访泽郎，他说自己更喜欢漫无目的地画画。而这种“漫无目的”的方式，在另一位艺术家-裴庄欣老师的眼中，是使他游离于主流的图像塑造和身份焦虑之外的原因：
“那种彻底的脱离主流的方式，反而流露出了一些扣人心弦，十分强烈的个体内心深处的感染力。”

也不记得是哪一堂课的老师曾经这么说过：观看其实是一种交付和代入自我的过程。欣赏一幅画是再主观不过的一种行为，你被它裹挟多少，你就能共情多少，理解多少，从而拥有多少。
曾经走在城市狭窄的街道，两旁的高楼遮挡住阳光，踩在人行路上那些几何形状的暗影上时，我也会把自己想成泽郎画出的某个大大胖胖的孩子，他怀里有山有河，山顶上积着雪，河里的波浪泛着淡淡一层蓝。
而以策展人的身份去真正做一场画展最有意思的地方就在于，我心中非常清楚，许多人即将来到同一幅作品面前，然后带走完全不一样的感受和记忆。这种人与画、人与人之间类似于能量交换的东西实在让人着迷。