乔穆朗宗文创、蕃姳公众平台、念者实验艺术空间
联合推出
女性艺术系列展
《མ་》
汉译为＂她＂
是旨在展示与梳理包括
美术、文学、音乐、影视、舞蹈、时装等
各艺术门类中
优秀藏族女性艺术家的系列展
每期推出一个艺术门类的女性艺术展
这不仅可以系统梳理藏族女性艺术家
也能把每个门类的专题展做的更加深入
我们希望这个系列展览能持续进行
即可以把西藏各门类的女性艺术家的作品及状况
集结成画册和文集
同时又可以留下影像资料
对梳理和总结当代西藏女性文化艺术
极具文献价值
《མ་》
第一季推出5位藏族女性艺术家
次仁卓玛、唐瑟达娃、次仁拉姆
德珍、妮珍
记得十几年前我们根敦群佩画廊
做过一期女性艺术家的专题展
作者名单除了妮珍，依然是以上几位
十几年过去，名单还是没有太大变化
想在西藏找一位女性艺术家的新面孔，实在太难
我想这一现状可以做为此次展览
最应该去思考的一个问题
庆幸的是
以上几位女艺术家多年来没有放弃自己的画笔
才使得这次展览能够呈现在大家的面前
次仁卓玛
她的画总让我想起民间的
བླ་མ་མ་ཎི།＂喇嘛玛尼＂
（一种看图说唱的民间艺术形式）
包括她画中的人物造型
都与民间绘画方式极为相似
虽没有唐卡绘画的细腻
甚至有些粗糙的表现手法
虽简单直接，但也能直达心灵
这也和想象中女性艺术的特质完全不同
她的作品充满了叙事性
比如她的系列作品
《生》《老》《病》《离》
以及这次展出的
《还魂系列》
叙事性在西方现当代艺术及中国文人画体系中
是极力要排除的
但这却恰恰是西藏绘画艺术的母语体系
这也是我一直在思考的问题，
什么是西藏当代艺术的表述方式
我认为任何一个地域的艺术都应植根于
自身文脉与文化处境之中
也许我们已长年被西方现代主义思潮洗脑
视角和表达都是受到训练的
或许我们早已忘记自己该怎么说话了
而 次仁卓玛
很好的把握了这样一种母语表述方式
并把它融入了个人体验之中
虽然表面看似在图解佛经中人生的苦难
但慢慢你会发现其实每个笔触
都是次仁卓玛她自己的故事
她生命的每个片段
次仁卓玛
1966年出生于拉萨
毕业于西藏大学艺术系美术专业
拉萨高等师范专科学校美术教师
中国美术家协会会员
拉萨市文联副主席
作品《丹青新秀》入选第六届全国美展
作品《轮回》
入选《民族百花》奖
第四届中国少数民族美术作品展览等
多个作品现被世界各地艺术机构及收藏家收藏
德珍
看她的画是件轻松愉快的事儿
这也是她最希望她的作品能带给观众的感受
德珍与次仁卓玛一样，作品一直植根于
西藏传统艺术
学生时代起她便十分迷恋西藏古代传统绘画的
造型与色彩
不仅大量临摹学习，同时不断创新表现形式与手法
形成了她独有的一种表达语言
无论人物还是花鸟鱼虫，都充满高原特有的一种
灵性与童趣
我最看重德珍看待事物的一种特有的敏锐
这是天生的特质，学是学不来的
所以她笔下的每一个生命都充满着灵性
但这一表述依然是一种西藏绘画的表述方式
来自于西藏艺术深层的语言体系当中
是德珍在自己的个人表达中激活了这个系统
近年来德珍的作品
开始从之前天马行空的神秘花园转向她个人的生活
比如《我的祖父母到我的儿子》
可能和她成为母亲的体验与感受有极大的关系
但画面依然充满德珍式绘画特有的那种
自由、随性、美好与阳光
这就是为什么有那么多人喜欢她的作品的原因吧
朗顿-德珍
1976年出生于拉萨
毕业于西藏大学艺术系美术专业
2009年
在英国若丝-若丝画廊举办了《我们离太阳最近》个人画展
2011年
荣获“2011 美术报年度人物”称号
2013年
西藏美协副主席
中国美协会员
在意大利举办了《德珍》画展
作品被李可染艺术基金会
英美等国家的美术馆、博物馆、画廊及私人收藏
唐瑟达娃
她的画风多变，很难归类她的风格与形式
在每个阶段都会有不同的表达方式
这或许和她的经历有关
她做过少年宫的美术老师，教过幼儿园
当过公务员，后来内退做了职业艺术家
做为单身母亲下海创业
开过酒吧，书吧，陶艺吧等等
经历这么多事，但始终没有放弃过绘画
她说她现在最幸福的时候就是在画室里画画
那一刻她能忘记所有的烦恼专注于内心
就如同禅定一般
她笑着说：＂会画画的人是最幸福的＂
这次参展的作品《画具系列》，让我眼前一亮
已从之前阴沉个的色彩转向明快亮丽的色彩
画面非要大胆，直接运用纯色来画
能感觉她这一类型创作还有更多可能性
她喜欢这些表情明确的面具，可以直接看出面具的
喜怒哀乐
她说她对画真人的脸有所抗拒
因为无法知道那张睑后面真实的表情是什么
＂真实的人脸才是真正的面具＂
这句话让我记忆深刻
一个人的艺术生涯分早熟型和晚熟型
我更看重后者，因为经历
我始终认为唐瑟达娃的画才刚刚开始
并且一定会在最灿烂的季节绽放
四清月
笔名：唐瑟达娃
拉萨市美术家协会会员
曾任职拉萨市少年宫美术教师，进修于浙江美院
在西藏大学艺术系唐卡绘画班
学习了两年传统唐卡绘画课程
期间系统地学习了民族传统的底蕴
找到了即符合当代潮流又不失传统艺术的切入点
作品曾多次参展于拉萨市美术摄影书法展
次仁拉姆
她一直不认为自己是专业画家
虽然她是上海戏剧学院舞美系科班毕业
有极好专业素养
她更愿意把艺术创作
当成自己闲时放松心情的一种方式
这些年她的重心一直在家庭与单位工作上
整个西藏自治区歌舞团的服装设计都“压”在她
一个人身上
还有她自己的舞台艺术服装工作室要打理
但是她真的放不下绘画
空了最大的乐趣就躲在画室里画几笔
但她可从未想过通过它达成什么目的
她说真不想把自己喜欢的一个事情变得功利
她虽并不想当一个专业画家
但她说自己肯定会画一辈子
因为画画已成为她生活的一部分
都说毁掉兴趣的最好方式就是把它变成自己事业
从这点上讲，次拉姆是幸运的
次仁拉姆
毕业于
上海戏剧学院舞台美术系服装、化装设计专业
现任西藏自治区歌舞团国家二级服装设计师。
业余爱好油画，油画作品
《 布达拉宫 》
入选在日本举办的 西藏当代画展
油画作品
《 秋天的田野 》
入选全国第八届美展
妮珍
是这次展览唯一运用摄影艺术表达的艺术家
也是五位艺术家中年龄最小的一位
她以全A的成绩毕业于
伦敦艺术大学时尚摄影和服装造型专业
这个海归90后的藏族姑娘的独特视角是什么
这是我最感兴趣的
西藏是摄影界的热拍地，但拍出的大都是
圣洁的圣山圣湖
辽阔的草原
美丽的藏族姑娘
苍桑的牧民老人
虔诚的信徒
我把这种视角称为＂香格里拉式视角＂
这些摄影师考虑的是
光影效果
图像的精度
和泛滥的高原情怀
却从来不去关心所拍人物的真实处境与感受
无休止的强化他们的西藏想象
而妮珍则把视角放在全球化进程中的西藏
LV包、可口可乐、范思哲的墨镜等
外来时尚元素与传统文化之间的
碰撞融入、遗失与重组、叛逆与固守
构成了妮珍的图像话语
一个另类但却真实存在的现在进行时态下的
西藏
妮珍
毕业于
伦敦艺术大学时尚摄影和服装造型专业
大学在读时
妮珍的造型作品和摄影作品
被多次登入英国本地，乃至欧洲各国的
时尚和艺术杂志
2015年
从伦艺毕业之后的她回到家乡
在拉萨成立了圣山摄影艺术有限公司
2016年
妮珍部分作品
与伦敦本地艺术馆 art represent 签约并且出售
同时回到拉萨之后
妮珍先后在西藏本地杂志，香港时尚杂志等
发表自己的作品
随着通釆访的深入
我越来越深刻感受到女性这个命题本身
与男性的个体经验与社会处境的不同
即所谓的＂女性处境＂
它不仅仅是外在的社会条件及族群传统的约束
还有生理特性的不同
更有其作为女性独具的内心世界
尤其做了母亲之后对待生活和事业的心态变化
这些都可能对她们创作的作品产生深刻的
影响与变化
特别作为藏族女性艺术家
在其特殊的文化环境与传统文脉中
她们的表达又是以什么样的面貌呈现的
这也是
《མ་》
这个系列展览最希望能够传达的
也是这个系列展览的意义所在
最后特别鸣谢
乔穆朗宗集团董事长
刘亚斌先生
对本次展览的大力支持
相信乔穆朗宗将成为推动西藏当代艺术发展的重要力量
| 蕃姳 | 线下展览
策展人：嘎德
展览主题
《她》《མ》
主办单位
乔穆朗宗文创 | 蕃姳西藏女性公共平台 | 念者实验艺术空间
9月24日（周天）15：30 开幕
活动项目
：
开幕式
艺术研讨会
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